5月25日下午，由广州粤剧院主办的“粤剧的守正与创新——欧凯明粤剧艺术分享会”在红线女大剧院小剧场举行。国家级非物质文化遗产（粤剧）代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者欧凯明与粤剧同仁、资深戏迷、青年演员齐聚一堂，分享了他从艺近五十年的舞台实践与传承心路。
亲历行业起伏，见证粤剧从辉煌到新春天
分享会上，欧凯明表示，“守正与创新”是一个大题目。粤剧几百年走到今天，依然保有强大的生命力，离不开每一辈粤剧人对守正创新的坚持。他介绍，粤剧于2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，“粤剧不仅是广东的、中国的，更是世界的。”作为岭南文化和广府文化的重要组成部分，粤剧文化底蕴深厚，也成为了海外华人寄托乡愁的桥梁与情感纽带。
欧凯明回顾了自己从艺生涯里粤剧行业的发展变迁。20世纪80年代，粤剧演出异常火爆，一出戏可以连演十天半月，一票难求。但随着电视电影、流行音乐等多元文化的兴起，粤剧经历了一段低迷时期。他回顾，20世纪90年代初粤剧最低迷时，工资不足百元，他曾去歌厅演唱流行歌曲。近十数年来，随着国家对中华优秀传统文化传承发展的大力推动，粤剧等传统艺术迎来了新的发展机遇，越来越多年轻人走进剧场，令他倍感欣慰。
少年艰辛学艺，严师磨砺铸就扎实功底
欧凯明在分享中回忆，13岁那年他考上合浦师范学校文艺班，起初懵懵懂懂，“学了一年才知道原来我是在学粤剧”。他讲述了练功的艰苦：压腿如同“上酷刑”，绑沙袋、吊腿，用木头撑开韧带。他特别回忆起练习“下高”时的一个细节——因为脚晃动了一下，老师的刀片立刻拍过来。老师严厉告诫：“等你真正登台演出时，你要穿厚底鞋、穿戏服，这个脚有任何闪失，动一动就会摔下来。小则伤筋动骨，大则连命都没有！”下课后他拉起裤腿，皮肤已经发紫，第二天变成咖啡色。提及这些艰苦经历，他依然十分感谢老师们对他的培养。
感念红线女知遇，倾囊传授学艺心得
欧凯明从合浦考取广西艺术学校，毕业后分配到南宁粤剧团，后来由恩师红线女将他调入广州红豆粤剧团，一直工作到前年退休。他至今难忘一个画面：当时工作调动并非易事，红线女亲自赴南宁找到相关领导，向他们鞠躬，希望广西放人。广西领导表示“全国一盘棋”，同意放人，使他得以到广州发展。
他回忆，来到广州后排演的第一个戏是《家》。红线女先让他读完巴金的《家》《春》《秋》三本书，深入了解历史背景和人物性格后，才让他上台演出。他感悟道：“完成一个角色的塑造，不单单只在排练场，有时需要演员回去看书、学习。”他总结：“功夫有多深，人物才有多真。”
分享会现场还播放了欧凯明为纪念红线女老师而创作的《红的倾情》，并深情表达了对恩师红线女的感恩之情：“她走了很多年了，但今天我依然很想她。”他提醒年轻一代粤剧人要懂得感恩——感恩时代，感恩亲人，感恩舞台。
欧凯明还讲述了在红线女指导下学习粤剧宗师马师曾“马腔”的经历。1999年赴美演出，他临时顶替出演《搜书院》谢宝一角。起初，他只是单纯模仿马腔，红线女看后对他说：“你不要这样唱啦！你可以学他的‘口古’，学他的节奏，但不能把声音变得那么像，我怕会伤了你原本的靓声。”后来欧凯明带着《搜书院》到香港演出，他一开腔便赢得观众热烈掌声，那种久违的流派传承的声音，仿佛将观众带回到几十年前马师曾在香港演出的盛况。欧凯明感慨：“马（师曾）院长真是我们粤剧的一座丰碑。”欧凯明现场即兴演绎了一段粤剧《红的归来》中饰演马师曾的唱段，赢得阵阵掌声。
元股证券:ygzq.hk以艺术实践为例，诠释粤剧守正创新之道
最后，欧凯明以《岭南一粟》个人艺术专场为例，分享了他对粤剧守正与创新的实践经验和心得体会。他从十几个剧目中最终选定五个人物——黄飞虎、谢宝、吴汉、周文雍、赵佗。其中，《黄飞虎反五关》《搜书院》《一把存忠剑》是对经典剧目的传承，《刑场上的婚礼》和《南越宫词》则是他主演的新编剧目代表作。他直言：“这就是守正创新。”
在《刑场上的婚礼》创作心得分享中，欧凯明介绍，该剧于2007年为纪念建军80周年而创排，起初他对同类题材心存顾虑，细读剧本后却被其深厚文学底蕴与革命信仰情怀深深打动。剧本巧妙化用了《上邪》等古典诗词，诠释革命先烈忠贞不渝的家国情怀与理想信念。他鼓励青年演员在练功和学戏之外，多读书、多学习，并现场朗诵了元代戏曲家马致远的名句以及唐代诗人李白名作《将进酒》，以此说明古典文学素养对戏曲演员的重要性。
活动互动环节氛围热烈，暨南大学文化学者、青年戏迷和少儿粤剧学员踊跃提问。针对少儿学员提出扎靠时气息不畅的难题，欧凯明耐心解惑：“没什么窍门，正所谓‘台上一分钟，台下十年功’，要经常扎着靠去练、扎着靠去唱，唱的时候气沉丹田，身心放松，在长期坚持中练就沉稳气息与舞台定力。”
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 文瑶
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